Foro y Encuentro Editorial: los componentes interdisciplinares de ARTBO | Fin de Semana
Durante 3 días, del 22 al 24 de abril, ARTBO | Fin de Semana convoca a espacios expositivos de Bogotá, artistas, curadores y público general.
Bogotá, abril de 2022. Durante 3 días, del 22 al 24 de abril, ARTBO | Fin de Semana convoca a los espacios expositivos de Bogotá, artistas, curadores y público general en torno a un evento de ciudad que comprende 4 componentes con contenidos especiales y gratuitos, entre ellos, Foro: sección que ofrece una serie de charlas y conferencias, de la mano de invitados nacionales e internacionales, para abordar problemáticas asociadas al arte contemporáneo. En su versión 2022, se llevará a cabo de manera presencial en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero (Calle 67 # 8-32, piso -1), bajo la curaduría de Ana Castella en colaboración con LIAISONS. En CCB – Chapinero, en la Sala de exposiciones, se realizará también el Encuentro Editorial, sección que reúne proyectos que promueven el libro como medio de reflexión artística, bajo la curaduría de Relámpago.
FORO
Concepto curatorial
El tema propuesto en esta curaduría aborda el concepto de restauración desde distintos ejes y perspectivas ligados al ecosistema regional y global del arte contemporáneo en un marco pospandémico. Las charlas analizan los modelos de operación predominantes: instituciones, fundaciones y residencias, galerías, ferias y otras plataformas comerciales, así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. Estos campos de operación son revisados bajo los distintos significados que podemos sustraer del concepto de restauración, y en los otros conceptos relacionados a las prácticas artísticas que tienen similitudes con actividades en torno a la salud y el cuidado.
La curaduría se concibe como el acto de curar y sanar, y es además una reflexión sobre la restauración de bienes materiales, pero también de saberes e historias. En este espacio se analizan las transformaciones que hemos tenido durante y después de la pandemia. ¿Qué queremos restaurar de ese pasado y con qué cambios nos quedamos? ¿Cómo podríamos trabajar en aras de una comunidad y un sistema más saludable? Temas urgentes como son los desplazamientos demográficos, el cambio climático, la crisis de salud, las condiciones laborales, la seguridad alimentaria, así como la mediación y difusión de información se consideran desde la óptica de la restauración, conservación y cuidado. Finalmente, se busca entender el papel de la hospitalidad dentro de las diversas actividades culturales.
Acerca de Ana Castella
Con más de 15 años de experiencia trabajan¬do en el campo del arte contemporáneo en Latinoamérica y Europa, en su trabajo como curadora y gestora cultural tiene un interés particular en la intersección de la hospitalidad y las artes. Recientemente curó la sección de Proyectos Invitados para la edición número 9 de Salón ACME en la Ciudad de México.
Entre 2018 y 2021 fue jefa de Desarrollo y Consejo Internacional del Museo Tamayo, y fue miembro del comité de selección de galerías en la feria de arte Fundación ArteBA en Buenos Aires, Argentina. En 2018 coordinó la primera edición de Condo en la Ciudad de México, con 27 galerías internacionales en 22 galerías locales.
Fecha y hora | Foro | Invitados |
Viernes 22 de abril 5:00 p. m. - 6:00 p. m. | Restauración Se entiende la restauración no solo como un acto de rescatar y regresar algo a su estado original, de volverlo a erguir, restablecerlo, como en el caso de la conservación de arte y sitios históricos, sino que también se aborda desde la perspectiva de la salud, de la nutrición y de la hospitalidad. La charla inaugural tiene como objetivo sentar una base conceptual, filosófica y operativa de lo que significa restaurar, la cual se revisará en las charlas subsecuentes. | Gloria Velandia (Colombia / EE. UU.), conservadora en jefe de GV Art Conservation, en Nueva York. |
Sábado 23 de abril 10:00 a. m. – 11:00 a. m. | Curador como restaurador de historias Introduciendo la práctica curatorial de cada uno de los participantes, se abordarán temas cru-ciales dentro de la misma: el curador y su papel para restaurar narrativas históricas impuestas, el curador como traductor de la historia y sus diversos desenlaces. Por último, el curador como artista y la práctica curatorial como herramienta de la hospitalidad. Charla en inglés con servicio de traducción simultánea a español. | Rodrigo Ortiz Monasterio (México), curador independiente. |
Sábado 23 de abril 11:30 a. m. - 12:30 p. m. | Residencias y hospitalidades En el ejercicio de pensar en restauración, se exploran los modelos de residencias artísticas y cómo se está planteando su sustentabilidad en momentos de precariedad. Esta charla se centrará en los cambios en plataformas durante y después de la pandemia. ¿Qué se puede rescatar? ¿Cómo entendemos la hospitalidad en estos espacios de colaboración y de punto de encuentro? Se pensará en estos espacios natu¬rales y diseñados por el ser humano, así como en la geografía como impulsor de la creatividad. Modera Ana Castella. Charla en inglés con servi¬cio de traducción simultánea a español. | Alberto Ríos de la Rosa (México), curador en jefe de Casa Wabi, en Puerto Escondido, México. |
Domingo 24 de abril 10:00 a. m. - 11:00 a. m. | Aprendizajes, pedagogías y saberes En este panel se hablará de la restauración de los saberes y cómo estos se han incluido en las narrativas educativas y artísticas dentro de las instituciones culturales. ¿Qué herramientas pe-dagógicas se utilizan en el arte y qué herramien¬tas artísticas se utilizan en la pedagogía? | Marielsa Castro (México), curadora asociada al Museo Jumex de la Ciudad de México. |
Domingo 254 de abril 11:30 a. m. - 12:30 p. m. | Territorio y soberanía alimentaria En este panel se abordará la práctica actual de curadores e investigadores, cuyo interés está centrado en la defensa del territorio por medio de la seguridad alimentaria, la regeneración de las tradiciones agroculturales y la intersección con el arte contemporáneo. Se pensará en la restauración de los tejidos comunitarios que se nutren y refuerzan en la acción de compartir alimento y ofrecer hospitalidad. | Martina Manterola (México), creadora del Colectivo Amasijo de la Ciudad de México. |
ENCUENTRO EDITORIAL
Concepto curatorial
Bajo el nombre de Mutantes, Relámpago propone un espacio que celebra la transformación como proceso fundamental de la creación y la vida. Las ideas y la materia se reorganizan, se reagrupan y por medio de continuas interacciones dan como resultado nuevas alternativas.
Aquí se reunirán 41 proyectos independientes para revisar la edición de publicaciones como un oficio que mediante mutaciones energéticas produce publicaciones y objetos; para reflexionar sobre el uso de la materia, las prácticas que promueven nuevos órdenes y la creación de estos como un acto transformador. En este espacio también se presentará una exposición fotográfica que dialogará con estas propuestas.
Encuentre toda la información sobre los Proyectos y artistas participantes
Acerca de Relámpago
Relámpago es un lugar donde se piensan y producen proyectos visuales. Es un equipo, una editorial, una imprenta, un espacio expositivo, un estudio de diseño. En su corazón se encuentra un taller de tipos móviles el cual, mediante prácticas experimentales, reconfigura el patrimonio y lo utiliza para aprender y desaprender el presente. Es una plataforma donde se revisan, desbaratan y rearman proyectos caprichosos. Es un equipo que cree en la construcción de redes y recons¬trucción de comunidad por medio del oficio y el arte. Relámpago es una casa republicana ubicada en el barrio de Santa Teresita de Bogotá. Allí, hay un espacio de exposiciones donde se han hecho charlas, talleres y fiestas, una imprenta y varias oficinas en el segundo piso. Relámpago es un proyecto de Andrés Fresneda y Valeria Giraldo.
Programación*
Fecha y hora | Taller |
Sábado 23 de abril - 3:00 p. m. | A transmutar ropita |
Sábado 23 de abril - 3:00 p. m. | Collage |
Domingo 24 de abril - 11:00 a. m. | Cianotipo |
Domingo 24 de abril - 11:00 a. m. | Encuadernación |
* Todos los talleres son gratuitos e incluyen materiales. No se requiere ningún tipo de conocimiento previo. Los cupos a cada taller son limitados. Se recibirán las inscripciones en orden de llegada. Los talleres son presenciales. Inscripciones previas en luz@proyectorelampago.co Enviar: nombre, teléfono, correo y nombre del taller de interés.